El “Wow factor”. Experiencias de aprendizaje en la asignatura Taller I: Conservación y Restauración de Bienes Culturales

[EN] Different pedagogical currents confirm that surprise impulses beneficially affect in the learning processes, and also these incitations are enhanced in their effectiveness when they are accompanied by some dose of laughs or good humor. Both theorical explanations, developed through demostrative methods, and practical activities in the laboratory, are more efficient to the extent that the "wow factor" is included as a catalytic element. In the last academic years it has been put into practice, in the subject “Laboratory I” in the degree in conservation and restoration of cultural assets, diverse surprise acts. The innovation has been carried out in line with a methodology of flipped classroom, obtaining satisfactory results that are linked to the establishment of a suggestive and attractive work environment for students in order to develop a meaningful learning.[ES] Diferentes corrientes pedagógicas atestiguan que los estímulos sorpresivos redundan beneficiosamente en los procesos de aprendizaje y que, además, estas incitaciones ven acrecentada su eficacia cuando vienen acompañadas de alguna dosis de risa o buen humor. Tanto las explicaciones teóricas, desarrolladas a través de métodos expositivos, como las actividades prácticas en el entorno del laboratorio o taller, son tanto más eficientes en la medida en que el “wow factor” se incluye como elemento catalizador. Durante los últimos cursos académicos se han implementado diferentes actos sorpresivos en la asignatura “Taller I”, del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universitat Politècnica de València. La innovación se ha llevado a cabo en consonancia con una metodología de docencia inversa, obteniendo unos resultados satisfactorios que se vinculan al establecimiento de un entorno de trabajo sugestivo y atrayente para que el alumnado desarrolle un aprendizaje significativo.Colomina Subiela, A. (2019). El “Wow factor”. Experiencias de aprendizaje en la asignatura Taller I: Conservación y Restauración de Bienes Culturales. En IN-RED 2019. V Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. Editorial Universitat Politècnica de València. 378-393. https://doi.org/10.4995/INRED2019.2019.10524OCS37839

6th International Meeting on Retouching of Cultural Heritage, RECH6

RECH Biennial Meeting is one of the largest educational and scientific events in Retouching field, an ideal venue for conservators and scientists to present their research results about retouching. The main focus will be to promote the exchange of ideas, concepts, terminology, methods, techniques and materials applied during the retouching process in different areas of conservation: mural painting, easel painting, sculpture, graphic documentation, architecture, plasterwork, photography, contemporary art, among others. This Meeting aims to address retouching by encouraging papers that contribute to a deeper understanding of this final task of the conservation and restoration intervention. The main theme embraces the concepts of retouching, the criteria and limits in the retouching process, the bad retouching impact on heritage and their technical and scientific developments.This Meeting will discuss real-life approaches on retouching, focusing on practical solutions and on sharing experiencesColomina Subiela, A.; Doménech García, B.; Bailão, A. (2023). 6th International Meeting on Retouching of Cultural Heritage, RECH6. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/RECH6.2021.1601

Resinatos de cobre: estado de la cuestión y su debate entre la conservación y la eliminación

La veladura verde de cobre se empleó con especial profusión por los antiguos maestros como glacis para matizar, especialmente, las bases de color que servían para estructurar drapeados y follaje. Los análisis actuales de pinturas las han concretado químicamente como resinato de cobre. Sin embargo, inicialmente parece que no tuvieron tal composición, sino que son fruto de una transformación posterior. Su acusado cromatismo pardo, así como la pérdida de transparencia con su envejecimiento, han ocasionado la privación de determinados detalles y referencias de las composiciones pictóricas en las que se incluyen. De este modo, en muchos casos una masa turbia acaba por eclipsar cualquier tonalidad subyacente. Este estrato alterado le plantea al restaurador la disyuntiva no resuelta entre su mantenimiento o su eliminación, planteamientos ambos que exigen un permanente argumento de investigación.Colomina Subiela, A.; Guerola Blay, V. (2011). Resinatos de cobre: estado de la cuestión y su debate entre la conservación y la eliminación. Arché. (6):69-74. http://hdl.handle.net/10251/330496974

Aprendizaje y divulgación de las técnicas antiguas en la industria creativa de las fallas. Aproximación a la falla conmemorativa del València C.F. de 1925

[ES] Coincidiendo con el centenario del Valencia Club de Fútbol, la comisión de la plaza de la Reina se unió a esta celebración con la reproducción de la falla conmemorativa que en 1925 se levantó a las puertas de la sede de la institución deportiva. A través del Instituto de Restauración del Patrimonio (IRP-UPV) esta falla vuelve a erigirse en el mismo entorno después de un estudio documental para determinar sus características técnicas originales y concretar una versión imitativa por medio de los procedimientos de la época. La recuperación de las antiguas técnicas y materiales del oficio de artista fallero concurre como objetivo didáctico fundamental, así como la utilización de métodos y rituales tradicionales durante la plantà de la falla y su posterior traslado por el barrio. La utilización de procesos tradicionales, como la creación de ninots de acuerdo con la articulación de miembros de cera, con estructuras internas de madera, cartón, paja y tela; la reproducción seriada de elementos decorativos en cartón-piedra; o el modelado directo de motivos con cartones y pastas celulósicas, otorga la oportunidad de rescatar los viejos procedimientos por medio del Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP). De este modo, se ha generado un grupo de trabajo diversificado, compuesto por investigadores del IRP, miembros de la comisión fallera y alumnos del Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. El modelo de enseñanza ABP ha posibilitado el desarrollo de un proyecto cimentado en la cooperación en grupo, envolvente y de gran motivación. El plan de acción contempló el desarrollo de estrategias de difusión que posibilitaron visibilizar los resultados de esta experiencia, con la producción de un breve documental institucional, el diseño de paneles divulgativos en el entorno de la falla y otras acciones que consideran los valores culturales de la fiesta en toda su magnitud patrimonial.Colomina Subiela, A.; Regidor Ros, JL. (2020). Aprendizaje y divulgación de las técnicas antiguas en la industria creativa de las fallas. Aproximación a la falla conmemorativa del València C.F. de 1925. Editorial Universitat Politècnica de València. 546-553. https://doi.org/10.4995/INN2019.2019.10105OCS54655

Fuentes gráficas de un tipo iconográfico del Buen Pastor en la tradición pictórica valenciana

En este trabajo se presenta el estudio alrededor de las fuentes gráficas en un tipo iconográfico del Buen Pastor que tuvo un importante desarrollo en la pintura valenciana, desde su introducción en el taller de Juan de Juanes, hasta el ámbito de los académicos de finales del XVIII y principios del XIX. Este modelo representacional hunde sus raíces icónicas en la tradición pagana de la antigüedad, concretamente en el conocido como Crióforo o portador del carnero como epíteto de Hermes. El primer ejemplo de este tipo de Pastor Bonus en el ámbito valenciano es la tabla anónima conservada en la Catedral de Valencia, copia de Lucas Cranach, tomada como referente icónico en los siglos posteriores y con un amplio desarrollo en el terreno gráfico y pictórico a través de ejemplos de autores como Rafael Esteve o José Camarón

La evolución tecnológica del ninot de falla y su aprendizaje intergeneracional

No resulta fácil establecer a través de un texto sintético y generalizador un recorrido exacto por las técnicas y materiales que los artistas falleros han hecho servir a lo largo de los años. Es cierto que de una manera extensiva es posible sistematizar los procesos creativos más habituales que han marcado el modelo productivo de cada momento. Pero a pesar de estos procedimientos comunes, cada artista, cada taller y cada escuela, especialmente por la transmisión de saberes llevada a cabo de manera tradicional de maestros a aprendices en el entorno del taller de fallas, se ha venido vinculando a un estilo que acababa por marcar el uso de unos u otros materiales y la manera de trabajarlos. Considerando estas limitaciones, una aproximación acertada convendría referencias que partirían del muñeco articulado, falto de traza, hasta llegar a la figura de corcho blanco altamente tecnificada. Y entre uno y otro extremo, las carnaciones de cera y los tipos de cartón-piedra concurrirían como las realidades tecnológicas más características. En la actualidad, gracias a la implantación de los estudios de Técnico Superior de Artista Fallero y Construcción de Escenografías, se ha conseguido dignificar el oficio y convertir el aprendizaje de tipo gremial en un ciclo formativo de carácter reglado. Con esto, los saberes y prácticas del oficio de artista fallero, como realidad fundamental del patrimonio inmaterial de las Fallas, quedan protegidos a través de un canal de transmisión relacionado con la formación normalizada. La conservación de los métodos y procedimientos tradicionales de esta industria creativa queda garantizada, al mismo tiempo que convive con las nuevas propuestas artísticas.Colomina Subiela, A.; Guerola Blay, V.; Pellicer Brell, F. (2017). La evolución tecnológica del ninot de falla y su aprendizaje intergeneracional. Arché. (11 - 12):105-110. http://hdl.handle.net/10251/10123210511011 - 1

Aplicación del programa informático QGIS para el análisis cuantitativo de lagunas y pérdidas en pintura sobre el lienzo “La glorificación del beato Andrés Hibernón” de la escuela valenciana del s. XVIII

[EN] The prior analysis of the pictorial losses is essential for their subsequent chromatic reintegration, which is why, in recent years, studieshave been developed in the field of Conservation -Restoration in which Geographic Information Systems (GIS) are applied to its quantitative examination.Following this research topic, this text focuses on the application of a GIS, specifically the QGIS® computer program, for the quantitative analysis of the losses presented in the canvas entitled “La glorificación del beato Andrés Hibernón” from the 18thcenturyand from the Valencian school, belonging to the funds of the Parish Church of San Nicolás and San Pedro Mártir of Valencia and intervened in the Instituto de Restauración del Patrimonio (IRP) of the Universitat Politècnica de València (UPV).Thereby, by studying this artwork, it is intended to expose the functioning of this specific computer tool, evidencing at the same time the importance of including the use of GIS programs in prior studies of pictorial works in order to obtain a detailed analysisof the lossesthat provides real quantitative datato assess the specific and numerical percentageand, consequently, facilitates its subsequent intervention.[ES] El análisis previo de las lagunas resulta imprescindible para su posterior reintegración cromática, motivo por el cual, en los últimos años, se han desarrollado en el campo de la Conservación – Restauración estudios en los que se aplican los Sistemas de Información Geográfica (SIG) para su examen cuantitativo. Siguiendo esta línea de investigación, el presente texto se centra en la aplicación de un SIG, concretamente el programa informático QGIS®, para el análisis cuantitativo de las lagunas del lienzo de gran formato del siglo XVIII y de escuela valenciana titulado “La glorificación del beato Andrés Hibernón”, perteneciente a los fondos de la Iglesia Parroquial de San Nicolás y San Pedro Mártir de Valencia e intervenido en el Instituto de Restauración del Patrimonio (IRP) de la Universitat Politècnica de València (UPV). De este modo, mediante el estudio de esta obra, se persigue exponer el funcionamiento de esta herramienta informática en específico, evidenciando al mismo tiempo la importancia de incluir el uso de los programas SIG en los estudios previos de las obras pictóricas con el fin de obtener un análisis detallado de las lagunas y pérdidas que aporte datos cuantitativos reales para valorar el porcentaje específico y numérico, facilitando así su posterior intervención.Doménech García, B.; Guerola Blay, V.; Castell Agustí, M.; Colomina Subiela, A. (2020). Aplicación del programa informático QGIS para el análisis cuantitativo de lagunas y pérdidas en pintura sobre el lienzo “La glorificación del beato Andrés Hibernón” de la escuela valenciana del s. XVIII. Arché. (13 - 14 - 15):77-82. http://hdl.handle.net/10251/156357778213 - 14 - 1

Un “San Pedro” italiano del s.XVIII sobre lámina de cobre. Estudio histórico-técnico y proceso de intervención

[ES] Elobjetivo del presente trabajodeinvestigacióntiene como finalidad el análisis de los aspectos técnicos, caracterización e intervención en una pintura al óleo del S. XVIII, de ascendencia italiana y autor anónimo, realizada sobre lámina de cobre en laque se representa a San Pedro Apóstol. La pintura se encuentra inspirada a través de fuentes gráficas en la escultura de Monnot (1657-1733) para San Juan de Letrán en Roma. La obra conserva su marco original, de una belleza y técnica exquisitas, elaborado sobre una estructura de madera con elementos decorativos a base de placas de cristal pintado y de cristal de Murano, además de espejos y elementos en bronce dorado.Tras una búsqueda documental y bibliográfica se puede concretar que la obra procede de un conjunto pictórico constituido por un total de dieciséis obras, que comprendían los doce Apóstoles, el Salvador Eucarístico, San José, San Joaquín y la Inmaculada Concepción, mediante la localización de un asiento documental datado en 1766 a la muerte de Don Vicente Talens y Garrigues (1738-1797). Originariamente formaban parte del oratorio del palacio del Marqués de la Calzada, ubicado en Carcaixent (Valencia). Lamentablemente el conjunto fue dispersado a través de diferentes testamenterías y tan solo en la actualidad hemos podido documentar algunas obras.Mediante el estudio técnico-conservativo, la realización de análisis químicos y registro fotográfico, se ha llevado a término la intervención en el Taller Laboratorio de Conservación y Restauración de pintura de caballete y retablos del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València; enfocado principalmente en la limpieza y estabilización de los diferentes elementos constitutivos de la obra.[EN] The objective of this research workhas the purpose of to analize the technical aspects, characterization and intervention of a XVIII century oil painting of italian ancestry, whose author is anonymus, it is made on a copper sheet, where Saint Peter Apostle is shown. The painting is inspirated through graphical fountains in Monnot’s (1657-1733) sculture, for Saint John of Letran in Rome. The work keeps the original frame with exquisite beauty tecnique made on wood structure with decorative elements based on painted crystal plates, Muranus Crystal besides of mirrors and golden bronze elements.After looking for bibliographic documents it can be stated that the work comes from a pictorial set constituted by sixteen works including the twelve apostles, Eucharistic Savior, Saint Joseph, Saint Joaquin and Immaculate Conception, from the location of a documentary seat, dated in 1766 after Vicente Talens and Garrigues’s death (1738-1797). At the beginning they took part in Marquis Calzada’s oratory palace, which was set in Carcaixent (Valencia). Unfortunately, the whole work was scattered, because of different tutorials, it presentswe have only beenable to catelog some works.From the conservative techical study, photographic and chemical analysis have only been carried out and taking to end in theLaboratory of Conservation Restauration. Restauration and Conservative casel paintings and alterpieces of the Heritage Restauration of Politecnic University in Valencia; focusing mainly, clearning and stabilization of the different constituted elements ofthe work.Luque Díaz, C.; Guerola Blay, V.; Colomina Subiela, A.; Castell Agustí, M. (2020). Un “San Pedro” italiano del s.XVIII sobre lámina de cobre. Estudio histórico-técnico y proceso de intervención. Arché. (13 - 14 - 15):139-148. http://hdl.handle.net/10251/15657713914813 - 14 - 1

La dimensión del patrimonio cultural a través de Flipped Classroom

[EN] The implementation of flipped classroom in the subject Dimensions of the Cultural Heritage and its intervention, has allowed to transfer certain avoidable processes (theory and evaluation), outside the classes, reserving the classroom time to consolidate and put into practice the acquired knowledge. Favored in this way, discover in the student a defined, critical and creative position in front of the importance of the social construction of heritage and its sustainable intervention, which should enrich, question and rethink throughout their training and professional career.[ES] La implementación de flipped classroom en la materia Dimensiones del Patrimonio Cultural y su intervención, ha permitido transferir determinados procesos evitables (teoría y evaluación), fuera de las clases, reservando el tiempo presencial para consolidar y poner en práctica los conocimientos adquiridos. Favoreciendo de este modo, el descubrir en el alumno una postura definida, crítica y creativa frente a la importancia de la construcción social del patrimonio y su intervención sostenible, que deberá enriquecer, cuestionar y replantear a lo largo de su formación y carrera profesional.Santamarina Campos, V.; Carabal Montagud, MA.; Barros García, JM.; Colomina Subiela, A. (2019). La dimensión del patrimonio cultural a través de Flipped Classroom. En IN-RES 2019. V Congreso de Innovación Educativa y Docencia en Red. Editorial Universitat Politècnica de València. 477-487. https://doi.org/10.4995/INRED2019.2019.10425OCS47748

Protección de la película pictórica

Metodología y materiales utilizados para la protección de los estratos pictóricos en una pintura de caballete, con el objetivo de garantizar su estabilidad al manipularse o transportarsehttps://media.upv.es/player/?id=21a550e0-3dfb-11eb-ad46-252b59d178b0Colomina Subiela, A. (2021). Protección de la película pictórica. http://hdl.handle.net/10251/165430DE